BLUE OYSTER CULT – Resta il simbolo

La cosa più triste, vorrei dire orribile, dell’invecchiare è la consapevolezza di perdere, giorno dopo giorno, pezzi di vita, amici, abitudini, speranze e progetti. E dato che la musica è parte fondamentale non solo integrante delle nostre vite, triste e orribile è vedere poco a poco sparire tutte quelle facce e quei personaggi che hanno accompagnato decenni e decenni delle nostre giornate. E’ una emorragia di ricordi, di emozioni, di momenti esaltanti che non abbiamo modo di bloccare. Se già noi abbiamo una…certa età… logico che anche i nostri idoli di gioventù, sicuramente più anziani, siano più facilmente preoccupati di ricordarsi di prendere le pastiglie per la pressione o organizzare il check up annuale, invece di mettersi seduti a comporre nuove, vecchie cose.

Da poco abbiamo perso Eddie Van Halen, e altri se ne sono andati con comunissime malattie, o banali incidenti, qualcuno ha scelto di anticipare da solo l’ineluttabile…e chissà perché sono sempre i più giovani… perché anche gli idoli dei nostri sogni sono umani e destinati ad una normale, semplicissima morte. Sette anni fa se ne andò Allan Lanier, membro fondatore e importante perno del Culto e fu lì che credetti di aver perduto per sempre una delle mie band americane dei settanta preferite. D’altra parte, eccezion fatta per l’attività dal vivo, il gruppo non faceva, al tempo, un disco di studio da tredici anni. Ma dato che l’abitudine al suonare non si cancella, adesso, vent’anni dopo, forse anche per l’iniezione di giovanile coraggio, i BOC riprovano a proporre qualcosa di nuovo.

Diciamo subito una cosa : se quasi cinquant’anni fa era possibile mascherare i propri limiti estetici basando solo sulla “liturgia della parola e della musica” le proprie potenzialità, nel momento in cui il rock and roll cedette alla necessità della presenza, il gruppo avrebbe dovuto immediatamente buttarsi nelle mani di un esperto di marketing. Non che Bloom avrebbe mai potuto competere con Steven Tyler, ma almeno avrebbero potuto risparmiare denaro per una sequenza di video che sono sempre stati al limite del ridicolo. Mezzi promozionali che stridevano con l’immagine, il logo, i testi che il gruppo aveva scelto. Con piccole divagazioni nel rock destinato alle classifiche come la Take Me Away o Burning For You. Niente stracci colorati e testi scanzonati con continui riferimenti sessuali, ma ricerca della fiction, dell’oscuro, dell’immagine alla Lovecraft, per esagerare; questi erano i BOC. Ecco perché la disperata ricerca di un singolo che desse ai cinque l’agiatezza di un po’ di denaro facile è sempre parsa se non comica, quantomeno poco convincente. Qui, oggi, con un titolo che pare profetico, “The Symbol Remains…Rimane il Simbolo”, la That Was Me che apre il disco e cui è stato riservato l’onore del primo, ennesimo video superfluo, ci domandiamo ancora perché le mosse di mercato del gruppo siano sempre basate su una logica del tipo… “lo fanno tutti, facciamolo pure noi”. Quel video è tanto semplice quanto inutile. Per capire basterebbe dare un occhio alle cinque facce che ricordano più un gruppo di amici che si appresta a giocare a briscola in un bar che a un gruppo che ha lasciato tracce indelebili nelle vicende del rock statunitense. Altri tre video, di cui il secondo, Box In My Head, se possibile ancora più inutile del primo, con piccoli espedienti grafici che un dodicenne riprodurrebbe con il più semplice dei programmi di editing, è debole almeno tanto quanto il brano, davvero un tentativo fuori fuoco.

Tainted Blood è il terzo video/singolo uscito in sequenza dall’album e mentre Dharma lasciava il solo al Castellano nell’apripista That Was Me, qui è Bloom che gli lascia il compito di cantare una storia d’amore che fa riferimento a due vampiri…”No one to wipe my bloody tears, the life we had for two hundred years”… fa sorridiere, un po’ come faceva sorridere la famosa frase : Joan Crawford has risen from the grave…

The Alchemist, anche questo su video fresco di distribuzione, è forse il pezzo che più ricorda i fasti trascorsi, per testo e ed atmosfera… la voce di Bloom si mangia quella di Castellano, ma può bastare ?

Perché proprio come nella briscola cui facevamo cenno in precedenza, le carte migliori Bloom, Dharma e soci, se le sono già giocate da molto tempo. Carte splendide, che nessuna scomparsa potrà mai cancellare, ma che ci riportano a immagini sognanti, a grandi brani, a testi irripetibili. Ecco perché questo disco è tanto atteso quanto inutile. Per me che ho vissuto tutto il meglio dei BOC e che oggi non mi ritrovo in canzoni che provenienti da un gruppo senza quel passato sarebbero gradevoli, ben composte, senza dubbio ben eseguite, ma in cui non vedo e non sento i “miei” Blue Oyster Cult.

Il tempo passa, ahimè, e troppo sarebbe sperare in un livello sempre altissimo di produzione…quanti artisti, dopo aver sfornato capolavori, sono scivolati su una sequenza banale, di livello scadente ? Non accade esattamente con questo disco, ma certamente non è nulla che possa reggere alcun genere di confronto. Qualcosa, e non poco, è cambiato nel gruppo.

Come una bellissima donna che mostra oggi tutti i segni del tempo sul proprio viso e cerca di mascherarli con abbondante trucco, i BOC odierni provano a mantenere vivo il Fuoco di Origine Ignota.

Consigliabile ? Forse sì. Ma per ascoltare ancora una volta la voce di Bloom e la chitarra di Dharma, ma dimenticatevi qualsiasi anche lontano paragone, appassionati del gruppo. Perché Time waits for no one… e chi la cantava sta ancora lì… buon per loro.